Искусство середины XVIII века

После смерти Петра приглашение иностранных мастеров в Россию и отправка русских художников за рубеж прекратились. Придворными живописцами до елизаветинских времен оставались русские мастера, получившие образование за границей. Одним из таких мастеров стал Андрей Матвеевич Матвеев.

Талант художника Андрея Матвеева заметил еще Петр I, отправив мастера учиться за границу в 1716 году в возрасте 15 лет. Матвеев вернулся в Россию через 2 года после смерти Петра, пробыв в Голландии и Бельгии 11 лет. Он вернулся в изолированную от европейской жизни Россию с заложенными Петром европейскими ценностями. Реформы Петра I были настолько радикальными и осуществлялись за столь непродолжительный срок, что русской интеллигенции необходимо было время для принятия новых стандартов. После смерти Петра наступило такое время – творческая пауза. При Анне Иоанновне у русских мастеров в отсутствии европейского влияния появилось время для привыкания к новым жанрам, оттачивания мастерства и выработки собственного стиля.

 А.М.Матвеев. Портрет княгини Анастасии Петровны Голицыной (Прозоровской). 1728

Князь Голицын заказал Матвееву парные портреты себя и своей жены. Княгиня изображена в красном нарядном платье с бархатной накидкой. На груди у нее императорский портрет в алмазах. Наградные портреты дарили приближенным Петра за особые заслуги перед государством или лично перед императором. Анастасия Петровна Голицына состояла с Петром в переписке, была первой статс-дамой Российской Империи и присутствовала на свадьбе Петра и Екатерины. Княгиня поддерживала Петра и была шутихой в его Всешутейшем и всепьянейшем соборе. Юмор в то время был грубым и жестоким: княгине платили червонные за вытье и битье по рукам. Художнику необыкновенно точно удалось передать состояние героини: несмотря на торжественный наряд и знаки отличительных заслуг, ее лицо выражает грусть, усталость, обиду. Портрет Анастасии Петровны принадлежит частному собранию потомков Голицыных, которые предоставили его на временное хранение Третьяковской Галерее.

А.М.Матвеев. Автопортрет с женой (Ириной). 1729

Полотно представляет первый автопортрет, написанный русским художником, на которого несомненно повлиял запад и проведенные там 11 лет. Матвеев осознавал свой талант и свою роль в русской живописи: в его время художников приравнивали к ремесленникам. Мастер изобразил свои интимные чувства, которые еще никогда не были предметом разговора и обозрения: на картине он приобнял свою молодую супругу. В обществе разговоры о любви как о сильнейшем чувстве человека, о подвигах во имя любви только начинались, и Матвеев первым так ярко выразил это чувство на полотне. Многие искусствоведы считают это произведение незавершенным: одежда и лица героев не прописаны. Но определенно оно стало новой ступенью в развитии русского искусства, которое заложил Петр. 

Сохранилось очень мало памятников времен правления Анны Иоанновны: большинство дворцов были деревянными и подвергалось постоянным пожарам. С восхождением на престол дочери Петра Елизаветы в Россию возвращается эпоха просвещения. Императрица отменила смертную казнь (но при этом остались телесные наказания и пытки), развернула строительство петербургских дворцов. В искусстве наступило время русского барокко. Одним из главных придворных архитекторов становится Франческо Бартоломео Растрелли (сын автора памятника Петру I). 

Ф.Б.Растрелли. Петергоф. Петергофский каскад

Строительство Петергофа началось еще при Петре (при нем был построен Монплезир). Растрелли перестроил Большой дворец и разбил сад по модели Версаля при Елизавете. Новые сооружения возводятся в торжественном стиле барокко.

Ф.Б.Растрелли. Тронный зал царскосельского дворца

Зеркала были любимым детищем барокко. Растрелли любил помещать зеркала напротив окна. Расставленные перед зеркалами свечи (во время балов горело до 2000 свечей) усиливали слабое освещение и увеличивали пространство зала.

Ф.Б.Растрелли. Анфилада

Анфилада - Длинный ряд комнат с дверьми по одной оси. Царскосельский дворец - один из самых больших дворцов в окрестностях Петербурга. Торжественное барокко выражается в масштабности созданных строений, пышности убранства, обилия золота и зеркал. В конце анфилады Растрелли также помещал зеркало. Над дверными проемами были размещены картуши (изображения на дверью или окном).

Плафон Строгановского дворца

Для создания иллюзии пространства мастера барокко использовали зеркала, строили анфилады и создавали плафоны на потолках. Благодаря перспективе изображения плафона исчезала плоскость потолка.

Колокольня Троице-Сергиевого монастыря

Несмотря на преобладание барокко в архитектуре второй половины XVIII века, в некоторых сооружениях елизаветинской эпохи все же сохранился древнерусский стиль.

Смольный Собор

При внешнем убранстве собора в русле европейских течений собор представляет традиционное пятикупольное сооружение. Изначально Растрелли предполагал Смольный собор однокупольным, но императрица настояла на сохранении традиционного православного пятиглавия.

После творческого затишья после смерти Петра Елизавета вернула эпоху просвещения. елизаветинское барокко поражает своими масштабами и излишествами: императрица любила пышность не только в архитектуре.

Платье елизаветинских времен

При дворе устраивались роскошные церемонии, дамы наряжались пышные платья и сооружали сложные прически. Благодаря фижмам (каркасу) традиционное платье того времени достигало в ширину шести метров.

Прическа елизаветинского времени фрегат

Прически того времени достигали метр высотой и делались до 12 часов с использованием лестницы.

Живопись в эпоху правления Елизаветы начинает выделяться в отдельную категорию. Картина перестает быть станковой и становится частью интерьера, для которого ее писали.

И.Я.Вишняков. Парадный портрет императрицы Елизаветы Петровны. 1743

На парадном портрете высокопоставленное лицо изображалось при полном параде, указывавшем на его статус. Парадный портрет, как правило, был большого формата и предназначался не для жилых, а для парадных интерьеров. Портрет императрицы был написан для тронного зала во дворце и представлял официальное изображение монарха. Парадный портрет Елизаветы в тронном зале был знаком постоянного присутствия императрицы на троне.

И.Я.Вишняков . Портрет Сарры Фермор. 1749

Сарра Фермор изображена на портрете как взрослая девушка. В то время детство как особый возраст человека еще не осознан. Ребенок воспринимался как маленькая копия взрослого человека. Изображенная фигура непропорциональна: чересчур длинные руки и короткие ноги. Но художник не пытался передать правильность и точность формы: главной задачей было придать портрету изящность и грациозность. Портрет был написан для украшения интерьера, в единой цветовой гамме. Серо-голубое платье девочки перекликается с декоративным пейзажем на дальнем фоне. Узор на платье написан как на парсуне: он совершенно не искажен складками. В портрете прослеживается влияние западноевропейской живописи и появление элементов рококо.

И.Я. Вишняков. Парные портреты супругов Тишининых. 1755

Парные портреты супругов висели рядом, и поэтому должны были быть выполнены в одной гамме, в одном стиле. Супруги изображены в парадных костюмах. Ксения Ивановна изображена на характерном для рокайльного стиля фоне сада в красном платье, которое подчеркивает ее красоту (красный - цвет красоты). Портрет Николая Ивановича наоборот лишен наивности, на фоне нет никакого пейзажа.

И.Я.Вишняков. Портрет Ф.Н.Голицына в детстве. 1760

На портрете изображен мальчик восьми лет в военной форме. Чтобы при достижении совершеннолетия дети дворянских семей имели офицерский чин, их записывали в армию сразу после рождения. В портрете все еще прослеживаются русские традиции в живописи: лицо мальчика написано удивительно живо и объемно, но вся остальная фигура подобна плоскостной парсунной живописи. Древнерусская манера письма еще долго останется в работах русских мастеров.

Неизвестный художник. Портрет князя Федора Николаевича Голицына.

Это портрет того же человека, что и на портрете мальчика, куратора Московского университета, Федора Николаевича Голицына.

Поздняя эпоха Петра I. Иван Никитин

Большинство новшеств в сфере искусства применялось с подачи самого Петра. Петр приглашал иностранных мастеров для работы в России, начал отправлять русских талантливых художников на обучение за границу, привозил из Европы предметы искусства.

Одним из первых русских художников, отправившихся пенсионером за рубеж, был Иван Никитич Никитин. В начале XVIII века все русские мастера были иконописцами, и учиться живописи было не у кого. Никитин начал свое обучение в гравировальной мастерской у Шхонебека. Искусству европейской живописи Иван Никитич учился самостоятельно, копируя работы европейских мастеров. В его ранних работах еще ощущается парсунная техника письма, но они отличаются реалистичностью и мастерством работы со светом. Петр, приметив талант русского художника, отправил его на обучение иностранному мастеру Иоганну Готфриду Таннауеру, а позже - совершенствовать мастерство в Италию.

И.Н. Никитин. Портрет царевны Натальи Алексеевны. 1716

Портрет царевны был написан еще до поездки в Италию. Наталья Алексеевна была родной сестрой Петра и полностью поддерживала его реформы. Царевна была очень образованной женщиной: знала несколько языков, организовала придворный театр, для которого сама переводила пьесы и складывала их в стихотворной форме. До Петровских реформ женщина была затворницей: не принимала участия ни в пирах, ни в государственных делах. Фасон платья, обнажающий грудь, парик и манера держаться изображены на портрете на европейский манер. Художник объемно пишет лицо царевны, но в ее одежде еще сохраняется плоскостное парсунное изображение: бархатная мантия написана с пробелами. Тем не менее, даже в ранних работах Никитина заметен рост мастерства художников в России. Никитин стал первым известным в Европе русским художником. 

И.Н. Никитин. Портрет графа Г.И.Головкина

В 1716 году Никитин уехал в Италию на четыре года (в Венецию и Флоренцию). В Италии уже позади эпоха возрождения и барокко, позади творчество Караваджо. За четыре года пенсионерства художник избавился от своих ранних недостатков, приобрел свой стиль: его работы стали объемными, живыми, в них отсутствует торжественность, присущая европейским полотнам, колорит преимущественно темный. После возвращения из Италии Никитин был удостоен звания придворного живописца. Написанный художником после поездки портрет графа Головкина значительно отличается от его ранних работ.

Графский титул в России был впервые введен Петром (первым графом стал Б.П.Шереметьев). Головкин стал шестым графом России и занимал должность президента Коллегии иностранных дел (министром иностранных дел того времени). Гавриил Иванович Головкин был превосходным дипломатом, заключившим три династических брака. Именно таким изображает его Никитин. Во времена правления Петра I понятия государства, государя и общества были единым целым: человек мог заниматься полезным для общества делом только состоя на службе у государя и государства. Мундир графа украшают звезда ордена св. Андрея Первозванного, польский орден Белого Орла. Портеты петровской эпохи соединяют образ личности с идеалом, интимный внутренний мир героя еще не открыт художником. Портрет Головкина отражает все традиции портрета западной Европы, и долгое время искусствоведы считали, что он был выполнен иностранным мастером. 

И.Н. Никитин. Портрет напольного гетмана

Напольный гетман - командующий армии, который сам принимал участие в сражениях (на полях), имя которого нам не известно. Никитин изображал всех своих героев реалистично: он хотел показать их внутренний мир, отразить в портретах их характеры. Гетман изображен без парика и парадной формы, но в его лице и тяжелом взгляде видны все его заслуги перед отечеством. 

И.Н. Никитин. Портрет Петра I

Искусствоведы несколько раз приписывали и отводили портрет от кисти Никитина: изображение императора сильно отличается от произведений русских художников того периода. Петр изображен на портрете как человек, которого хорошо знает мастер: он прост и аскетичен, при нем нет атрибутов императорской власти. Темный фон и простой камзол подчеркивают выделенное светом лицо властного, волевого и великого человека. 

И.Н. Никитин. Петр I на смертном ложе. 1725

Петр умирал тяжело и мучительно от почечнокаменной болезни. Никитин изобразил Петра как почившего исполина. Художник скорбел о потере близкого человека и старался передать всю значимость личности императора будущим поколениям. При Петре был издан указ о престолонаследии, по которому император мог передавать власть по своей воле. Но Петр не успел назначить наследника: попросив перо и бумагу, он начал писать, но не закончил фразу "Отдайте все..." и впал в забытье. Возник вопрос о том, кто станет новым императором. Его дочь Анна отказалась от престола после того, как вышла замуж за герцога Голштинского. Второй дочери Елизавете на момент смерти отца было всего 15 лет. Племянницы также не устраивали Петра в качестве наследниц. Одной жизни Петра было недостаточно для изменения России. Проводимые реформы затронули лишь аристократический слой. Петру был нужен человек, который сможет продолжить его дело, и не обратит Россию вспять. Оставалась только одна кандидатура - жена Петра Екатерина, которую он короновал за полгода до смерти. 

После смерти Петра Никитин был обвинен в государственной измене и сослан на вечное поселение в Сибирь. После восхождения на престол Елизавета, дочь Петра, велела вернуть художника ко двору, но по дороге из Сибири Никитин умер. 

Петровские реформы стали переломным моментом для развития русского искусства. При Петре появились новые виды искусств и стили живописи, Петр начал приглашать иностранных мастеров и отправлять русских на обучение за границу. Именно в этот период русское искусство стало светским.